Gautama del Campo estara en Musica al Día antes de abrir las Noches de los jardines del Alcázar.

Gautamadel Campo 

Siguenos en Facebook

Gautama del Campo abrirá Noches en los jardines del Real Alcázar el próximo jueves, 14 de julio pero antes, a las 14”00 horas, estará en directo en el programa Música al Día de Radiopolis, en el 88.0 de la Fm de Sevilla con Nico Salas y Rafa Cuevas.

 “ Saxoleá ”

Taranta a Santiago (Taranta artística para saxo solo). Se han levantao (Levantica, tema popular de Levante)Inspiración ( Tangos latin ). En lo hondo (Minera de la Unión)Albayzyn alto (Tangos de Granada)Eres hermosa (Taranta popular)Bajo una caracola. Soleá de Charamusco (Adaptación de una Soleá de Antonio Mairena). Los grillos (Bulería)Saxoleá (Soleá de Triana del cantaor Arenero, introducido por un tema original).

Sinopsis

Cantes de Levante y soleares de Triana interpretados con una orquestación que añade, como elemento innovador, el sonido del saxo. Este proyecto ha sido desarrollado durante un periodo de tres años por Gautama del Campo y un grupo de músicos de reconocida reputación en el mundo del flamenco y el jazz para ser presentado en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, obteniendo el reconocimiento del jurado, que lo galardonó con el primer PREMIO “FILÓN” al mejor instrumentista flamenco 2015". En "Saxoleá" se recogen las últimas composiciones del autor. Gautama, profundiza en los cantes flamencos de levante y de Triana haciendo una transcripción muy personal en su manera de interpretar.Inspirándose en determinados temas del jazz y del flamenco, que encuentran en su fusión un nuevo cauce expresivo y creativo, los temas de "Saxoleá"  están inspirados en los palos flamencos  de la zona de Levante y Sevilla, como levantica, tarantas, mineras y los cantes de Triana, lugar de origen del autor.

El grupo

Gautama del Campo ha trazado un puente imaginario entre el flamenco, el jazz y otras músicas de raíz. La sonoridad cálida de su saxo, el modo de fundir los sonidos a manera de "glissando", cargados de emoción, unido a una gran sensibilidad expresiva a la hora de interpretar cautivan al espectador.

La formación está compuesta por sonidos de corte esencialmente flamencos,  como la guitarra, el cajón y el cante hondo; junto con otros que añaden claros elementos de fusión con otras músicas, como el saxo alto y el contrabajo. Su experiencia cuenta ya con un importante recorrido, que incluye su  paso por distintos festivales internacionales como el de New Music Seminar de New York (USA), Womad de Bristol (UK), Jazz rally de Dusseldorf, Festival de jazz de San Luis ( Senegal ),Womad de Cáceres, Festival de Argel y un largo etcétera, que incluye una reciente comparecencia en escenarios de Israel.

Premios : GAUTAMA DEL CAMPO -2015 Premio "Filón" al mejor instrumentista flamenco en el Festival de Cante de las Minas, en La Unión (Murcia)-2014 Segundo premio Festival Cante de la Minas.-2013 Segundo premio Festival Cante de las Minas.  2010 Primer premio en el Festival Internacional de Jazz de Palma de Mallorca .-1992 Premio jóvenes creadores de la Europa Mediterránea.( INJUVE)

Músicos

Gautama del Campo Saxofonista y compositor, nacido en el seno de una familia de artistas sevillanos. Inconfundible por su estilo flamenco, enriquecido con frases e improvisaciones de honda raigambre emocional,  y por la fuerza expresiva que irradia su calidad humana, en un músico de sólida trayectoria artística. En la actualidad, es componente de la banda del guitarrista Rafael Riqueni. Reconoce como referentes principales en su formación a Paco de Lucia, Jan Garbarek, Antonio Mairena, Wayne shorter, Kenny Garret y Camarón de la Isla. Además del saxo, su interés  por las músicas del Mediterráneo le he llevado a investigar y tocar más de treinta flautas de distintas culturas del mundo como el nay egipcio, el duduk armenio, o el moseño. Compositor y director musical de la banda de Benjamín Ezcoriza (Radio Tarifa),  ha sido coproductor de su disco "Mirando pa´l este". En 2010 fundó  el grupo Amesmalua de fusión flamenca con cantes gallegos. Participó en el disco "Reikiavik" (2011), galardonado con el Primer Premio de la Crítica  Española "Flamenco hoy" al mejor álbum de fusión flamenca 2011 del pianista murciano Abdón Alcaraz. Además, ha sido director musical de la banda del programa de TV “El Club de la Comedia”.

Ezequiel Reina Guitarrista y cantaor. Nació en 1978 en el Barrio Sevillano del Polígono de San Pablo y desde niño ha estado relacionado con el mundo del flamenco por tradición familiar. Tomó clases de piano con 9 años, más tarde cambió la armonía de las teclas por cuerdas flamencas y sonidos negros. Estrechamente relacionado con una de las grandes familias del flamenco, la familia “Amador”, bebió de esta fuente inagotable para luego proyectar su esencia, como artista de raza,  en una forma depurada de de hondas raíces flamencas. Ha trabajado desde 2005 en multitud de tablaos y salas flamencas de Sevilla acompañando artistas locales. Con la compañía “Yubal Ron Ensemble viajó por Europa y África. También ha participado en “Almansur”, fusión flamenco oriental; “Rama”, flamenco y copla, y ha acompañado a figuras del baile como Luis Amaya, la Toromba, el Choro o la Zíngara.

JuanMi Guzmán, Sevilla, 1971. Recibió sus primeras lecciones de música (cante, guitarra y compás) de mano de su padre y, desde 1990, fue el alma de su grupo de "flamenco-fusión "KARAKATAMBA". Ha profundizado en la línea del flamenco colaborando con músicos como Diego Amador, Tomasito, Antonio Carrión, Navajita Plateá, Paco Herrera, Miguel de Badajoz, Dorantes o El Lebrijano. También ha formado parte de diferentes compañías de baile en sus giras internacionales: Mercedes Ruiz, Andrés Marín u Orestes. Integrante del "Programa Andaluz para Jóvenes Instrumentistas", participó en la Orquesta Joven de Andalucía y estuvo presente en diferentes ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla con el guitarrista José Acedo. También ha colaborado con diversas personalidades flamencas, como Jorge Pardo y Agustín Carbonell “Bola”, en el proyecto “Desvaríos”. Junto a este último, realizó giras internacionales con el espectáculo Rojo y Rosa, así como con Ángel Andrés Muñoz en diversos proyectos.

Isidro Suárez Sevilla, 1983. Pertenece a la saga de percusionistas más importantes del panorama flamenco actual, comandada por Ramón Porrina e Israel Suárez, y es descendientes de Los Porrinas de Badajoz. Considerado como uno de los percusionistas jóvenes flamencos de más proyección, actualmente acompaña a Diego ‘El Cigala' en su gira internacional. Tiene como referentes principales en su formación al legendario percusionista de Puerto Rico Giovanni Hidalgo, al cubano José Luis Quintana "Changuito" y a su primo Ramón Porrina. Ha grabado con artistas como: Carmen París, Antonio rey, Potito, Makarines, Guadiana, Habana Abierta, Cherokee, El Negri, Barbería del Sur, Diego el Cigala o Soleá Morente. En directo, ha tocado, entre otros, con Antonio Canales, Farruquito, Farru, La Tana, Raimundo Amador, Guadiana, Ramón el Portugués, Antonio Rey, Diego del Morao, La Susi, Alba Molina, Manuel Molina, Joaquín Cortés, Yelsi Heredia, Juan Carmona, Diego Carrasco y Diego Amador.